“笛簫大王”張維良

張維良近照 資料照片

　　12月23日晚，由國家大劇院、中國音樂學院等聯(lián)合主辦的“大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會在國家大劇院上演。我國著名笛簫演奏家、中國音樂學院博士生導師張維良以吳文化為根基，采用蘇州環(huán)太湖地區(qū)的音樂素材為主要創(chuàng)作元素，為現(xiàn)場觀眾獻上了一曲曲詮釋吳音古韻的笛簫演奏。

　　張維良在接受記者采訪時表示，自己和《光明日報》有一段長達27年的淵源。

　　1987年1月11日出版的《光明日報》，發(fā)表了題為《青年笛簫演奏家張維良獨奏音樂會在京舉行》的新聞報道。“沒想到我人生中第一場音樂會竟然上了《光明日報》頭版，這對我的鼓舞真是太大了。很多師長朋友看到報紙后通過各種途徑向我表示祝賀。”張維良感慨，時至今日，仍對當年打開報紙那一刻的感動記憶猶新。

　　張維良自幼喜愛音樂，8歲開始學笛，1977年考入中央音樂學院，跟隨馮子存、趙松庭、王鐵錘等名家研習。經(jīng)他改編的古曲《秋江夜泊》《梅花三弄》等早已成為經(jīng)典曲目。張維良還曾擔任電影《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《五個女人和一根繩子》《霸王別姬》的音樂獨奏。整部電影音樂僅采用一種樂器演奏，在電影史上尚屬首次，這4部電影均在國際重大電影節(jié)上獲最佳音樂獎。

　　張維良認為，中國傳統(tǒng)音樂要想發(fā)揚光大，一方面要“走入尋常百姓家”，另一方面，要積極探索一條“走出去”的道路。他坦言，從傳統(tǒng)音樂發(fā)展的脈絡來看，今天的民族音樂藝術在國際舞臺上的影響力不容樂觀。

　　作為業(yè)內(nèi)公認最早發(fā)起并實踐“新民樂”的音樂家之一，張維良不僅將西方元素引進到民樂中，還用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作笛簫獨奏曲和協(xié)奏曲。他運用全音階和十二音序列等現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作笛簫獨曲和協(xié)奏曲，并第一次將簫以獨奏形式搬上舞臺并與交響樂隊合作。

　　談及“大雅國風”音樂會，中國音樂學院原院長李西安教授介紹，“大雅國風”是張維良在這一領域近20年來探索的回顧、提升。張維良解釋，“大雅國風”以“盡善盡美”和“道法自然”的美學理念展開。

　　“評彈將評話與彈詞合為一體，操吳語，博采小說、戲曲、詩歌、音樂、相聲等表現(xiàn)手法之長，是一門綜合藝術。我小的時候經(jīng)常趴在舞臺口或書場的臺角聆聽、發(fā)癡，那種根深蒂固的文化特征經(jīng)常在我的腦海中縈繞�！睆埦S良坦言，“大雅國風”音樂會正是用音樂的形式來表現(xiàn)東方的人文底蘊。

　　(本報北京12月23日電 本報記者 董 城)