賀絢發(fā)言：

（中國美協(xié)藝委會副編審）

　　捷克小說家米蘭·昆德拉在《笑忘錄》里描寫了這樣一個情節(jié)：前蘇聯(lián)的坦克來了，母親還在關(guān)心花園里的花有沒有人管，女兒批評她，都什么時候了還關(guān)心花。但多年以后女兒發(fā)現(xiàn)，革命、熱情、坦克，一切都是暫時的，而母親的花的價值反而更長久——其實我們需要重視對自己內(nèi)心和生命本質(zhì)的關(guān)注和思考。邵璞先生12歲開始就學(xué)習(xí)書法和繪畫，長期在中國作協(xié)工作，又是文壇上頗有影響的詩人，后來做文化產(chǎn)業(yè)也非常成功，但是在此期間從未有放棄過對于心性自由的向往，尤其是寄情繪畫的執(zhí)著。他認(rèn)為，焦墨山水是一種寫作式的中國山水畫，畫的是山水，同時也是心境。想必這是他利用寶貴業(yè)余時間堅持中國畫創(chuàng)作道路三十余年，并潛心集中鉆研焦墨藝術(shù)的源于靈魂心性上的原動力，這種對于中國畫的癡迷和對于自身精神向往的追求，以及身處世俗繁華而沉下心來不懈努力本身就十分令人感佩。

　　焦墨作為中國繪畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，蘊含傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，雖然古人偶有為之，近人也只有少數(shù)在做探究，并沒有引起畫壇的足夠重視。這固然是畫史的一大缺憾，但是缺憾的背后，也是前人留給后人填補空白的可能。如何認(rèn)識并發(fā)展焦墨，使焦墨能夠堪為獨立畫種，拓展中國畫領(lǐng)域，值得思考和探索。有意思的是，“焦墨”作品往往能反映畫家個人不同尋常的藝術(shù)追求和獨特的審美取向。邵璞先生的作品風(fēng)格簡約、灑脫自然，畫面短筆略施皴擦，格調(diào)清奇高雅，意境蒼茫。他專注于用墨，不太顧及用水，更愿意以最為單純的方式取焦墨“寫畫”；不但用墨單純，從畫面構(gòu)成來看，他的許多作品也是了了數(shù)筆就“筆簡形具”，一木一石也具千巖萬壑之趣；他的作品堪為“意象性”的焦墨山水，削減了焦墨山水寫實的成分，“簡之又簡，無簡不繁”，著意追求氣韻和心性的自由抒發(fā)，筆下的景物以個體的方式做了符號化處理，如同詩句一樣凝練“壓韻”而富于節(jié)奏。與其他許多畫焦墨山水的畫家的不同，他在作品的平淡簡靜中體現(xiàn)的是他長久以來生命中無法遠(yuǎn)離、也從未離開的詩性情懷。詩人邵璞在宣紙上用毛筆書寫著焦墨山水的詩意篇章，他寄情于斯，“傳達(dá)來自于靈魂深處的歌聲”，為焦墨山水畫的當(dāng)代發(fā)展啟迪了新的標(biāo)向。