藝術(shù)應(yīng)在游戲的基礎(chǔ)上具有意義

—談兩版話劇《羅密歐與朱麗葉》的改編

圖為中國國家話劇院與韓國國立劇院聯(lián)合出品的話劇《羅密歐與朱麗葉》劇照。王雨晨 攝

　　近日，由中國國家話劇院與韓國國立劇院聯(lián)合出品的話劇《羅密歐與朱麗葉》在北京國家話劇院試演。這部由雷婷編劇、田沁鑫執(zhí)導(dǎo)的改編自莎士比亞的 同名劇作，時代背景設(shè)定在20世紀60年代的中國，講述的是“文革”期間兩名年輕人的悲劇愛情故事，演員均為韓國國立劇院演員，用韓語演出，并將參加上海 國際藝術(shù)節(jié)。這部戲的創(chuàng)作人員結(jié)合時代特色，在“舊戲”的基礎(chǔ)上賦予了“新”的內(nèi)容與內(nèi)涵，使其生發(fā)出新的意義。

　　彼得·布魯克說過，“戲劇永遠既是一種對意義的尋找，又是一種能使意義變得對別人有意義的手段�！蓖ㄟ^這出戲如何對今天的觀眾產(chǎn)生意義，這無疑 成為創(chuàng)作者必須深入思考的問題。田沁鑫版的《羅密歐與朱麗葉》首先在戲劇形式上將原著的悲劇色彩用各種方式降至最低，同時加入一些輕松愉快的場景，甚至喜 劇因素，使該劇除結(jié)尾外都擺脫了沉重的、壓抑的氛圍，呈現(xiàn)出清新明快的風(fēng)格。尤其是劇中扮演朱麗葉乳娘的韓國演員，以其夸張、幽默的表演為整部戲增添了諸 多輕松的笑料和歡快的氣氛。

　　該劇的舞美設(shè)計和演員表演均可圈可點。舞臺是陡峭的斜面屋頂設(shè)計，通過調(diào)控可以成為上下兩層空間。演員大部分時間在傾斜的屋面上進行著輕快而富 有活力的表演，極富感染力，給人以耳目一新的感覺。在那高聳縱橫的屋頂上又唱又跳、又追又跑的演出，讓觀眾感覺到年輕的活力與青春散發(fā)出的熱情。舞臺的屋 頂設(shè)計，成功地將舞臺分割成上下兩部分空間，實現(xiàn)了空間轉(zhuǎn)換的自由過度。

　　劇中的朱麗葉以輕快的舞步、燦爛的笑容登場，活潑熱情、開朗外向，徹底打破了觀眾印象中清純典雅、沉穩(wěn)內(nèi)向的朱麗葉的形象。而扮演羅密歐的演 員，則激情四溢，與朱麗葉的扮演者配合默契、相得益彰。尤其值得一提的是劇中由演員自彈自唱的多首崔健的搖滾樂曲，它們既反映了時代的內(nèi)在精神，又折射出 主人公彼時彼刻的內(nèi)心情感，與劇情非常契合，可謂天衣無縫。結(jié)尾處，面對兩具年輕人的“尸體”，演員說出的不要斗爭、不要暴力、要和平友愛等臺詞，將傳統(tǒng) 愛情悲劇主題提升到了和平友愛的高度，使觀眾的思考更加深入，給觀眾帶來的震撼感也愈發(fā)地強烈。從而使該劇在意義層面上也有了更大的提升。

　　比之于田沁鑫執(zhí)導(dǎo)的《羅密歐與朱麗葉》，今年8月，由孟京輝導(dǎo)演的《羅密歐與朱麗葉》則以先鋒鬧劇的形式顛覆了這出傳統(tǒng)的古典悲劇。創(chuàng)作者消解 了原著的意義，增強了娛樂性。在孟京輝版的《羅密歐與朱麗葉》中，雖然故事的發(fā)展脈絡(luò)還延續(xù)著莎翁原著，但無論是戲劇張力、戲劇節(jié)奏、表現(xiàn)形式，還是人物 性格、戲劇語言等都與原著存在著顯著的區(qū)別。原著作為典型的古典悲劇，嚴格遵循傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)，中規(guī)中矩，于嚴謹質(zhì)樸中蘊涵著巨大的、震撼心靈的悲劇力 量；而孟京輝版的則延續(xù)了其一貫的孟氏先鋒戲劇的風(fēng)格，集搖滾、說唱、重金屬演奏、熱舞、臟話、網(wǎng)絡(luò)段子、社會現(xiàn)象、插科打諢等等于一體，形式感較強，在 先鋒鬧劇的外表下對原著的思想和內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)進行著無情的解構(gòu)，將這出傳統(tǒng)古典悲劇演繹成頗具喜劇感的輕松鬧劇。從現(xiàn)場觀眾不時發(fā)出的笑聲 中，可知達到了創(chuàng)作者的改編目的。莎翁戲劇的節(jié)奏是平緩而層層推進的；孟版的節(jié)奏則強烈而跳躍，甚至有些混亂。在原著中，無論羅密歐還是朱麗葉，都是極具 修養(yǎng)的紳士和淑女形象，他們雖然愛的熱烈，但卻不失沉穩(wěn)；而在孟版中，兩個相愛的人卻狂野放縱，相互間語言和形體的挑逗時有發(fā)生。更有甚者，孟版中多次表 現(xiàn)出羅密歐與好友的曖昧關(guān)系，暗示觀眾羅密歐的同性戀傾向。另外，孟版對其他人物的塑造也進行了顛覆性的改變。例如：原著中的勞倫斯神父是個受人尊敬的樂 于助人的長者形象；而在孟版中，他被塑造成一個滿嘴油滑的輕浮者形象，甚至將當下網(wǎng)絡(luò)中的“段子”安放在他的身上，使其成為一個故意借機和修女有染而身染 艾滋病的患者。莎翁的語言是優(yōu)美典雅而富于詩意的；而孟劇的語言則是情緒化的、激烈的、低俗的。除情節(jié)主干外，孟京輝從結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、人物、語言等對莎翁原 著進行了大膽的、全方位的顛覆與改造。

　　隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，對經(jīng)典的呈現(xiàn)和闡釋必然會帶有時代的痕跡；同時，由于個體經(jīng)歷、教育、觀念的差異，對經(jīng)典的呈現(xiàn)與闡釋也必然會帶 有創(chuàng)作者個人的印記。作為藝術(shù)家，有責(zé)任使我們的藝術(shù)在游戲的基礎(chǔ)上具有意義，而不是屈從于娛樂使有意義的藝術(shù)失去意義，變成無意義的游戲。