明星扎堆演話劇娛樂有余藝術(shù)不足

　　從2004年的明星版話劇《雷雨》到后來的全明星陣容的內(nèi)地版《暗戀桃花源》 《琥珀》 《艷遇》 ，這些年影視明星和娛樂紅人涉足話劇舞臺已不是什么新鮮事，今年這股明星熱浪似乎更為兇猛。隨便瀏覽一下近期上演或即將上演的話劇，打著明星招牌的不下十臺。金星、華少、萬芳、劉曉慶等影視紅星或綜藝節(jié)目的寵兒都紛紛登上或即將亮相話劇舞臺。且不說這些明星的表演是否夠?qū)�業(yè)，但人氣那是絕對旺。而這，或許正是出品方所期待的。

　　大致梳理一下國內(nèi)明星話劇的發(fā)展歷程，第一個吃螃蟹的當屬1998年姜文主演的話劇《科諾克醫(yī)學(xué)的勝利》 ，不過真正把“明星話劇”這一概念完全進行市場化運作、并取得持續(xù)成功的，是著名主持人葉惠賢。2001年，葉惠賢推出全明星版話劇《霓虹燈下的哨兵》 ，聚集了倪萍、廖昌永、黃豆豆等明星。此后，他又相繼推出了明星版《家》和《雷雨》等。一時間，這一模式被很多演出單位競相效仿，以至于像朱丹、陳好、胡歌、梅婷、秦海璐、辛柏青、何炅、謝娜、李宇春等明星扎堆話劇舞臺的現(xiàn)象一直熱度不減。

　　表面看來，明星話劇為話劇演出市場帶來了一股清新之風，因為隨著越來越多的演藝明星走上話劇舞臺的同時，越來越多的粉絲也因此走進劇場為話劇買單。但是否可以藉此斷定明星話劇就是話劇的未來？答案顯然是否定的。一方面，沖著明星走進話劇劇場的觀眾是來看“明星” ，而不是來看“話劇” ，他們因“明星”而走進劇場，也會因“明星”而遠離劇場。另一方面，術(shù)業(yè)有專攻，這個道理在極為強調(diào)演員表演功底的話劇中更是顯而易見。雖然明星中不乏話劇表演專業(yè)出身的，但大多數(shù)登上話劇舞臺的明星，要不純粹是以此過一過話劇舞臺的癮，要不就是借話劇舞臺來證明自己除了能演電影電視劇之外，也可以演高難度的舞臺劇。最終真正能在臺詞以及表演等方面過關(guān)的少之又少。

　　或許，把明星話劇簡單地貼標簽、畫紅線，絕對地判定明星演不了或演不好話劇，似乎都有失公允，畢竟在話劇舞臺上大放光彩的明星時有出現(xiàn)。但如果覺得“明星”就一定是優(yōu)秀的話劇演員，這可能是一個美麗的誤會。首先，作為當紅的影視明星，受制于各種場合的走穴，他們很難有足夠的時間和精力來參與話劇的排練、臺詞的熟練、人物角色的琢磨和研究；其次，出品方為了彌補邀請明星出演所造成的巨大花費，演出的票價往往讓很多觀眾望而卻步。起用明星，這是話劇的賣點與看點，但是話劇市場過度依靠明星肯定是不健康的。培養(yǎng)話劇觀眾，需要的是更多好的劇目，需要的是更合理的價位，需要的是更冷靜、客觀的評論和宣傳，而并非只是花高票價去近距離目睹所謂“明星”在舞臺上的娛樂秀。明星無疑能提高話劇的娛樂性，但話劇還有它更為重要的藝術(shù)性。

　　頻繁邀請明星出演話劇的現(xiàn)象從一定程度上也暴露出目前話劇精品難出，只好通過所謂的名人效應(yīng)來保作品的現(xiàn)狀。當各路明星競相登上話劇舞臺的同時，話劇真正立足之基石——劇本，卻被人們忽略了。中國話劇走過百年后，市場越來越繁榮，觀眾也越來越關(guān)注話劇，可是，真正能稱之為話劇的又有多少？說到底，明星只是話劇舞臺藝術(shù)的一種表達手段，而不應(yīng)成為決定性因素。謀求話劇藝術(shù)的長遠發(fā)展，除了外在形式上的突破，更應(yīng)把精力投入到話劇藝術(shù)本身。在戲與明星的選擇上，我們更應(yīng)該傾向于前者而非后者。