臨界與超越——許欽松山水畫的創(chuàng)作特征

雨傾（中國(guó)畫）許欽松

　　許欽松于2012年春天在中國(guó)美術(shù)館的個(gè)人畫展，主要展示的是他山水畫的創(chuàng)作成果。這些年來(lái)，他對(duì)山水畫的探索已引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，美術(shù)界的同行們不僅看到了他在山水畫研究與創(chuàng)作上投入的持續(xù)熱情，使自己從版畫家成功“轉(zhuǎn)型”為山水畫家，更在他的山水畫創(chuàng)作道路和創(chuàng)作方法上看到了許多屬于他的突破與創(chuàng)新，為當(dāng)代中國(guó)畫山水畫的發(fā)展作出了自己的貢獻(xiàn)。

　　許欽松在山水畫上持續(xù)的努力，首先在于他對(duì)山水畫藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展抱以堅(jiān)定的理想。當(dāng)他從在創(chuàng)作上業(yè)已熟練的版畫領(lǐng)域轉(zhuǎn)攻山水畫的時(shí)候，他就把山水畫當(dāng)作一個(gè)與美術(shù)時(shí)代的學(xué)術(shù)發(fā)展密切相關(guān)的課題，進(jìn)行研究式的思考架構(gòu)，在不斷的實(shí)踐環(huán)節(jié)中不斷地歸納總結(jié)，在走向自然與表現(xiàn)自然、感受生活與尋找自我的沉潛往復(fù)中穿梭。他的山水畫作品展開的是一方深厚而豐富的視界，以博大雄渾為美學(xué)基調(diào)的風(fēng)格透溢出時(shí)代的精神品格，以結(jié)構(gòu)樣式與筆墨語(yǔ)言的獨(dú)特性彰顯出他的個(gè)性，為當(dāng)代中國(guó)山水畫提供了又一種嶄新的意境。

　　許欽松深知傳統(tǒng)的豐厚，在這個(gè)領(lǐng)域的投入，首先需要精研傳統(tǒng)，但作為當(dāng)代畫家，更應(yīng)該以當(dāng)代人的情懷表達(dá)當(dāng)代的感受，追求藝術(shù)的當(dāng)代面貌。正是在傳統(tǒng)與當(dāng)代的臨界狀態(tài)也就是思想觀念的當(dāng)代碰撞中，他找到了解決問(wèn)題的動(dòng)力。在他這些年走向生活、面對(duì)自然的過(guò)程中，自然之象與心靈之象又成為一個(gè)臨界點(diǎn)。在自然面前，他感受山川形貌，更在精神上統(tǒng)攝自然丘壑的氣勢(shì)與生機(jī)，在表達(dá)時(shí)緊緊抓住從自然山水向藝術(shù)造型的轉(zhuǎn)換。他長(zhǎng)期生活在南方，卻經(jīng)常遠(yuǎn)足西部與北方，感受和描繪西部與北方的山水，以深邃和樸茂的“北派”山水為根基，在作品中構(gòu)建大山大水的意境，在精神上透溢出抒詠萬(wàn)古洪荒、生命不息的山水情懷。這種處于自然與心靈的臨界狀態(tài)，使他的作品既具有來(lái)自自然的發(fā)現(xiàn)，更有對(duì)自然物象的提純與精煉，使之成為精神的符號(hào)。我感到，臨界與超越，可以說(shuō)是許欽松藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征。

　　在我看來(lái)，有三個(gè)特征是他作品中獨(dú)有的追求，第一是黑白節(jié)奏。他的山水畫以黑色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，因此，他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關(guān)系上，即墨色的濃淡和用墨留白上，把握墨色效果成為他的語(yǔ)言中心。很顯然，他的墨色特征是十分鮮明的，在整體控制上追求現(xiàn)代感，注重形式的平面性強(qiáng)于縱深性，平面的墨色跌宕是主要解決的問(wèn)題。在這方面，他深厚的版畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)起了作用，也可以說(shuō)，他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術(shù)形式特征內(nèi)在地通融起來(lái)。版畫的經(jīng)驗(yàn)在于處理畫面的黑白關(guān)系，而且主要是硬邊的黑白關(guān)系，但在水墨上，需要將黑白關(guān)系轉(zhuǎn)換成實(shí)與虛的關(guān)系。他在這種轉(zhuǎn)換中，自然地保留了如同版畫黑白關(guān)系的大開大合，使山水形象在光影中顯現(xiàn)，但同時(shí)以墨色的濃淡營(yíng)造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。第二是用筆的個(gè)性。許欽松深知筆墨的表達(dá)對(duì)于山水精神面貌的決定性意義，在對(duì)傳統(tǒng)筆墨程式、技法和風(fēng)格的研習(xí)中，他傾心于北宋以來(lái)北派山水的塑造方法，追求以“見(jiàn)筆”帶動(dòng)“見(jiàn)意”的路數(shù)。古人曾云：“筆為墨帥，墨為筆充”，如果說(shuō)傳統(tǒng)古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話，我以為，許欽松運(yùn)用的是“積筆”之法。他行筆如運(yùn)刀，重在落于實(shí)處，用累積的筆線與筆點(diǎn)一層層塑造丘壑，在線與點(diǎn)的交織中構(gòu)成山水的骨架，使作品擁有深厚、雄渾的視覺(jué)元素，彰顯出內(nèi)在的剛健精神，又有緊勁連綿的抒情詩(shī)意，這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語(yǔ)言上的獨(dú)創(chuàng)，豐富了當(dāng)代中國(guó)畫山水畫的表現(xiàn)力。第三是干潤(rùn)相濟(jì)。他的作品保持了營(yíng)造大山大水所需要的方正結(jié)構(gòu)，有視覺(jué)上“干”的力量，同時(shí)，他又極為敏感于大自然的生機(jī)氣息，在“潤(rùn)”的氣息表達(dá)上做細(xì)致的文章，這在他處理山水丘壑和流云的關(guān)系上尤其明顯。他深知中國(guó)畫“實(shí)”與“虛”的語(yǔ)言特征，精心調(diào)整出每幅作品不同意味的虛實(shí)，用干潤(rùn)相濟(jì)的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索，也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語(yǔ)言上的“臨界”狀態(tài)。臨界，為他的藝術(shù)帶來(lái)了超越。