《帕西法爾》頭功屬于中國愛樂(周皓)

　　在全世界都為之亢奮不已的瓦格納年，今年北京國際音樂節(jié)推出的《帕西法爾》以高質量的綜合呈現(xiàn)成為了內地紀念瓦格納的新高點。

　　德國導演邁克爾·舒爾茨大規(guī)模地顛覆了劇中人物的角色特點乃至整部作品的精神主旨。在舒爾茨的舞臺上，受傷的國王安福塔斯成為了權力與人們欲望擠壓下的悲劇性人物，男主角帕西法爾也并沒有因為完成了圣杯騎士的使命而成全“完人”的形象，昆德麗依舊是那個等待被救贖的女人，但她對整體劇情的推動力也被刻意地削弱。最終結局被導演引至英雄與神權的同時倒塌，性別平等、反對戰(zhàn)爭與剔除宗教中的壓迫得到了展現(xiàn)。

　　第一幕的實驗室仿佛是在造神，第二幕克林索爾的城堡變成一個古希臘雕塑博物館，象征著這個活在過去并走火入魔的教條主義者。但遺憾的是，這個嵌入的故事并沒有能完整地展現(xiàn)甚至無疾而終，第三幕則在敘事上回歸了原劇情。

　　主要歌唱演員幾乎都算得上國際一線或準一線的瓦格納唱將，飾演昆德麗的米夏埃拉·舒斯特的唱功十分可觀，三幕始終保持著強勁的動力和準確的戲劇性。飾演帕西法爾的弗里茨憑借著金屬質感的硬朗聲線足以體現(xiàn)出瓦格納男高音的英雄性，但他的演唱也缺失一定的細膩。飾演安福塔斯的帕特森是近年來新晉的優(yōu)秀瓦格納男中音，他的表現(xiàn)幾乎可以用演、唱俱佳來形容。飾演劇中的另一核心角色古內曼茲的阿蒂拉·容雖然缺乏火花四濺的聲音魅力，但始終穩(wěn)定的表現(xiàn)十分稱職。維也納愛樂人合唱團在劇中亮相時間并不算多，但他們如定海神針一般的烘托卻讓人銘記于心。

　　對于此次《帕西法爾》演出而言，最令人振奮的當屬庫恩棒下的中國愛樂樂團。從第一幕序曲開始，柔順的線條、綿延的氣息和層次鮮明的和聲就讓人難以置信，中國愛樂優(yōu)異的弦樂聲部在這次演出中得到了前所未有的展示。

　　在長達近6個小時的演出中，有超過70%的觀眾堅持到了全劇結束，演出啟發(fā)了人們對于該制作主旨精神的思考和討論，這無疑是對經典寫實主義大行其道的國內歌劇界一次提醒。無論是經典主義、當代背景、先鋒概念，風格只是一種手段而已。在這個資訊異常發(fā)達的時代，觀眾對于舞臺上發(fā)生的任何創(chuàng)新行為都不會感到過于驚詫，呈現(xiàn)的質量和嚴謹?shù)母拍畈攀钦嬲龥Q定一個制作能否被大多數(shù)人接受并喜愛的關鍵。這也是此次《帕西法爾》在首演之外帶給業(yè)界的深層次影響，并足以載入史冊。