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《活著》的成功是一場(chǎng)文學(xué)上的勝利

http://taihexuan.com 2013年08月16日14:08 來源:東方早報(bào)


《活著》的成功很大程度上是文學(xué)的勝利
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《活著》的成功很大程度上是文學(xué)的勝利 [保存到相冊(cè)]

  《活著》最讓我感到欣慰的是,這確實(shí)是一出“活”的戲劇,導(dǎo)演、演員,以及舞臺(tái)的各個(gè)部門,都在用盡所有方式,在演出中的每分每秒,向觀眾傳達(dá)著他們的存在感,他們的生命力。

  當(dāng)然,這其中的一些舞臺(tái)手段、導(dǎo)演對(duì)于原著的處理還有待商榷,我甚至認(rèn)為它并沒有很好地表達(dá)出原著中最打動(dòng)我的那個(gè)精神內(nèi)核——人類如何與苦難共處,與命運(yùn)共處。

  但是,這出戲是活的、流動(dòng)的、充滿力量的,這一點(diǎn)絕不能否認(rèn)。

  這部戲的另一個(gè)可取之處在于,它給小說改編話劇這個(gè)戲劇類別,做了一個(gè)比較好的示范。

  一、小說怎么改編成話?

  首先,《活著》是一部改編難度非常大的小說,它時(shí)間跨度長(zhǎng)、事件多,又全部由一個(gè)敘述者的回憶串聯(lián)起來,多描述性語言,少場(chǎng)面。

  孟京輝肯定知道,如果以純現(xiàn)實(shí)主義的方式,將一樁樁慘事演下來,很容易就會(huì)演變成死氣沉沉的大悲劇,但這顯然和余華小說舉重若輕的風(fēng)格氣質(zhì)是不符合的。

  在這樣的情況下,孟京輝沒有放棄他一直以來對(duì)待戲劇的游戲精神,運(yùn)用電音、Disco舞蹈,插科打諢,用多媒體動(dòng)畫短片、政治波普等手段拼貼出了一個(gè)屬于孟京輝的《活著》,而這種拼貼的創(chuàng)作手段恰好捕捉到了余華原著中的幽默感和亦莊亦諧的精神氣質(zhì)。

  而一部改編作品,如果在氣質(zhì)上能夠和原著一脈相承,在我看來就已經(jīng)是巨大的成功。更何況,孟京輝導(dǎo)演沒有偷懶,沒有知難而退,而是竭盡所能地用了大量屬于舞臺(tái)的語匯,還原原著的氣質(zhì)。

  比如讓演員扮演賭桌上的骰子、戰(zhàn)地廣播“千金難買早知道”、對(duì)樣板戲的戲仿等,這些帶有惡趣味的小手段有著四兩撥千斤的效用,讓戲的氣質(zhì)一下子輕快了起來。

  同時(shí),有慶因?yàn)楂I(xiàn)血而死的那一段,我認(rèn)為是本劇對(duì)于痛苦最到位的一處表達(dá)。我恍如回到了當(dāng)初看《思凡》時(shí)那場(chǎng)著名的潑水,招還是那個(gè)招,可用對(duì) 了地方,就依然有效。擂擂戰(zhàn)鼓的音樂、紅色的燈光、重復(fù)的動(dòng)作、四濺的水滴,既有畫面感又有儀式感,導(dǎo)演用純舞臺(tái)的方式重現(xiàn)了小說中福貴當(dāng)時(shí)的情緒,這是 我認(rèn)為恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)手段,不需要原著臺(tái)詞,意思已經(jīng)到了。

  所有這些手段,都是將原著中純文學(xué)、純小說的具體描述,提煉成一股抽象的氣,然后重新塑成戲劇的肉身,腳踏實(shí)地,實(shí)實(shí)在在地站在了臺(tái)上。

  但是,“拼貼”的創(chuàng)作手法同時(shí)也是一把雙刃劍。

  當(dāng)我看余華的原著時(shí),我深深為書中人的命運(yùn)所感動(dòng),并流下眼淚,但是在這一版的《活著》中,我沒有得到同等高度的情感體驗(yàn)。

  原著所包含的,不僅僅是幽默感,不僅僅是對(duì)待災(zāi)難的舉重若輕,它還有非常殘忍的,人在命運(yùn)面前的束手無策的部分。

  從這個(gè)角度來說,有一些舞臺(tái)手段消解沖散了這個(gè)部分的嚴(yán)肅和沉重,比如那三段莫名其妙,并且畫風(fēng)各異的多媒體動(dòng)畫短片,之粗糙,之無機(jī),讓我想 建議孟京輝導(dǎo)演去看看《萬尼亞舅舅》的多媒體是怎么用的。而為體現(xiàn)福貴年輕時(shí)荒唐的Disco音樂加群魔亂舞,不僅造成語匯混亂,破壞了節(jié)奏,更重要的 是,它在審美上毫無進(jìn)步,依然停留于上世紀(jì)90年代的先鋒話劇層面上——只是到了今天,爆炸頭、舞廳音樂、白臉妝真的是要多土有多土。

  而正是這些短片、舞蹈不斷在打斷觀眾的情緒,常常是觀眾剛被一段現(xiàn)實(shí)主義的抒情打動(dòng),情緒還在延伸,就立馬被一段現(xiàn)代搖滾樂打斷,被迫進(jìn)入間離的情境,或者是剛剛被小胖和福貴的相聲逗笑,被白毛女的小品逗笑,就瞬間被拖進(jìn)了苦情戲的模式。

  同時(shí),孟京輝在戲的后半段對(duì)于鳳霞、家珍、二喜及苦根死亡的處理,和有慶的那段相比,明顯不夠干凈利落。

  家珍死去,福貴與她沉默著,長(zhǎng)久地依偎在一起的那段,我覺得處理得不錯(cuò),但是天幕上的短片簡(jiǎn)直太分散注意力了,這種時(shí)刻不應(yīng)有音樂,不應(yīng)有影 像,只要長(zhǎng)久地靜默著面對(duì)死亡,感受死亡就足夠了;同樣的,苦根的死去導(dǎo)演重復(fù)了兩遍,展示了兩種不同結(jié)局,有人認(rèn)為這種開放的結(jié)局暗示著某種希望,我覺 得這完全多余且矯情;導(dǎo)演在這些地方想要表達(dá)和傾訴的太多了,而我相信,人類在面對(duì)死亡的時(shí)候,是懷有最樸素、最簡(jiǎn)單的情感的,所以用最質(zhì)樸的方式進(jìn)行表 達(dá)就足夠了。

  以上種種切碎、打斷和拖泥帶水的處理影響了整部戲的情感流勢(shì),導(dǎo)致看完整場(chǎng)戲,飽滿的生命活力是接收到了,躲在生命背后蠢蠢欲動(dòng)的死亡陰影、人與命運(yùn)的情感卻削弱了許多。

  而這,恰恰是原著的復(fù)雜和奧妙所在。

  但無論如何,我依然非常敬佩孟京輝導(dǎo)演這一次的嘗試,不僅因?yàn)槲覜]有在舞臺(tái)上只看到作者余華,只看到導(dǎo)演孟京輝,只看到明星黃渤和明星袁泉,而是看到了所有主創(chuàng)的特質(zhì)和風(fēng)格,被恰當(dāng)?shù)佤酆铣梢粋(gè)整體。

  更是因?yàn)楫?dāng)我看到最后一幕,舞臺(tái)上懸滿了巨大的石塊時(shí),我再次確定孟京輝導(dǎo)演是真正理解《活著》的,并且對(duì)原小說在舞臺(tái)上的呈現(xiàn),有過認(rèn)真鉆研 的。那一塊塊用細(xì)繩捆扎高懸的巨石,讓我想到了余華自己對(duì)《活著》主題的闡述:人如何去承受巨大的苦難,就像千鈞一發(fā),讓一根頭發(fā)去承受三萬斤的重量,然 而,它沒有斷。

  而人類在面對(duì)苦難時(shí),確實(shí)就像面對(duì)巨石的西緒福斯,別無他法,只有一遍又一遍,充滿斗志地承受著。

  二、什么樣的小說值得被改編?

  這兩年的上海戲劇舞臺(tái)上,我們看到了不少小說改編的作品,《七月與安生》、《失戀三十三天》、《步步驚心》、《面包樹上的女人》、《盜墓筆記》等等,每一部我都看了,每一部都非常難看,稍稍好一點(diǎn)點(diǎn)的《最后十四堂星期二的課》也不能免俗地落入“心靈雞湯流派”。

  而印象中比較好的小說改編話劇有,田沁鑫的《生死場(chǎng)》、《紅玫瑰白玫瑰》,曹路生的《九三年》,包括這次孟京輝的《活著》等。

  這就引發(fā)了一個(gè)值得思考的問題,同樣是小說改編,為什么差距會(huì)如此之大?什么樣的小說才值得被改編?

  很顯然,《活著》等劇的成功很大程度上是文學(xué)的勝利,而以上的例子都在向我們證明,所謂“小說改編戲劇”,題材的嚴(yán)肅程度決定了戲劇格局的大 ;人物的遭遇不僅是個(gè)人的,也應(yīng)當(dāng)是全人類的;故事可以是幸福的、悲傷的、滑稽的、嚴(yán)肅的,但我要從中看到人與命運(yùn)、與自然、與世界、與自我所發(fā)生的關(guān) 系。

  反觀,《七月與安生》?《面包樹上的女人》?別再拿這種小情小調(diào)來丟文學(xué)的臉了。《失戀三十三天》?那跟文學(xué)沒有半毛錢關(guān)系,只能算女孩子家私 底下的心情博客!恫讲襟@心》?《盜墓筆記》?是想錢想瘋了嗎?眼睛只會(huì)盯著暢銷排行榜看是嗎?那接下來《小時(shí)代1》、《小時(shí)代2》、《小時(shí)代3》的舞臺(tái) 劇版也都操作起來吧!歡迎來到搶錢的世界!

  無數(shù)事實(shí)已經(jīng)證明,不管你如何逃避否認(rèn),最后還是會(huì)發(fā)現(xiàn),至少在現(xiàn)階段,文學(xué)性依然主宰著舞臺(tái)。不管你試什么驗(yàn),先什么鋒,解什么構(gòu),不管你是 在臺(tái)上撕碎文本重新拼貼,還是通過誦讀、投影或其他手段強(qiáng)化文本,你必須得承認(rèn),舞臺(tái)需要文學(xué),需要文學(xué)之美。即便被撕碎又重新拼貼的文本,被投影放大的 文本,變成一口抽象的氣,又套了戲劇的肉身的文本,都依然屬于文學(xué)的范疇。

  文學(xué),無論以哪種方式,始終會(huì)在舞臺(tái)上占據(jù)一席之地,這是顛撲不破的真理。

  我們還會(huì)發(fā)現(xiàn),許多導(dǎo)演,不管是舞臺(tái)的或者影視的,確實(shí)都或早或晚在文學(xué)上找到了自己的出路,就像找到《生死場(chǎng)》的田沁鑫,找到《妻妾成群》的張藝謀,找到《霸王別姬》的陳凱歌,以及如今找到《活著》的孟京輝。

  這一切,都再一次證明了文學(xué)永遠(yuǎn)是一塊肥沃的土壤,在為其他藝術(shù)類別的創(chuàng)作者提供無限的可能性。

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