《岳云》《小王子》：兩部“兒童劇”的尷尬

　　最近看了中國兒童藝術(shù)劇院的兩部“兒童劇”，一部是大劇場的音樂劇《岳云》，一部是小劇場的童話劇《小王子》，沒想到有一個共同的感受：尷尬。雖然都沒有冠以“兒童劇”，但由于劇院的性質(zhì)，它們都逃不開以兒童為主要觀眾的處理方式和呈現(xiàn)效果，這又與它們的內(nèi)容相割裂，形成了不可調(diào)和的矛盾。

　　《岳云》改編自已故劇作家馬少波的同名話劇，講述岳飛長子岳云自幼追隨父親抗金、后被陷害慷慨赴死的故事。該劇的最佳觀眾群應該是小學五六年級至高中，可他們卻不是兒童劇的主要觀眾群。兒童劇的主要觀眾群卻看不懂——90分鐘的戲剛到60分鐘的時候，劇場里就不安靜了，走動的、哭鬧的，孩子們坐不住了。

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　　故事雖然簡單，卻過于平淡，外部沖突偏少，故事性偏弱，岳云和父親、母親、姐姐、兄弟等的內(nèi)心戲太多，這大概構(gòu)成低齡觀眾看不懂或不愛看的原因。而為了討好低齡觀眾，又讓打斗鬧劇化、游戲化，加入一段真人皮影戲，加入一個貨郎說唱——這些處理確實取得了喜劇效果，也不能說不好看，卻讓演出呈現(xiàn)低齡化，整體不夠協(xié)調(diào)。

　　同樣的問題無可避免地存在于《小王子》之中。法國作家安東尼·德·圣—�？颂K佩里這部享譽世界的作品本來就是一部成人童話，中國兒藝非要排給兒童看，那么就要吸引兒童坐得住、看得下去，于是按照兒童劇的思路進行創(chuàng)作，整體上也就呈現(xiàn)出兒童劇的面貌：布景、服裝采取絢麗的童話夢幻風格，表演充斥著兒童劇常用的手法。

　　比如逗笑——開場3只沙鼠的雜耍甚至放屁、沙鼠和飛行員的插科打諢、小王子打掃自己星球火山的舞蹈、國王和小王子的捉迷藏和左右攔截、愛虛榮者裝腔作勢的表演。

　　比如互動——飛行員畫大人看不懂的蛇，問觀眾蛇吞了什么；小王子讓飛行員畫畫，不滿意的送給臺下小朋友；小王子遇到的商人，讓小朋友幫忙算加法；狐貍提出“馴養(yǎng)”的概念，問臺下觀眾誰養(yǎng)過小動物。

　　這些努力取得了預期的劇場效果，臺下小朋友不但笑聲連連，也很配合互動，甚至還跑上臺去要畫，被工作人員領下臺。然而這些效果背后，創(chuàng)作者還有著更嚴肅的目的，如說明書所寫：“讓小朋友能夠在享受快樂戲劇的同時，學會愛，懂得愛，付出愛，得到愛，傳遞愛與責任，讓愛心溫暖童心�！�

　　事實恐怕并沒那么樂觀。全劇約75分鐘，約在45分鐘小王子遇到地理學家時，觀眾席開始大規(guī)模騷動，約60分鐘時，有孩子已經(jīng)不耐煩地說：“什么時候完��？”等到全劇的“戲眼”——狐貍告訴小王子要用心而不是用眼看、要對自己的玫瑰負責時，孩子們的吵鬧聲甚至已經(jīng)壓過了演員的臺詞。

　　另一方面，《小王子》故事的基調(diào)是淡淡的憂傷，于是乎，舞臺上同時呈現(xiàn)出另一種色彩：大提琴聲現(xiàn)場奏出的低回旋律、幽幽的藍光、劇中人纏綿的臺詞，直到結(jié)尾，飛行員說著傷感的臺詞，屏幕上的繪畫一筆筆地呈現(xiàn)出來，大提琴和吉他的樂聲隨時間流淌，情感的積蓄傾瀉而出，催人淚下。

　　對于學齡前的兒童，《小王子》的主題和基調(diào)，理解起來無疑是有困難的——舞臺上，小王子要離開玫瑰花時，有孩子問：“她怎么哭了？”而對于稍大的觀眾，上述稍顯漂浮的表演又很大程度上損失了作品深沉的品格，削弱了情感的力量。

　　于是乎，《小王子》和《岳飛》共同卡在了這樣一個尷尬的地方：學齡前兒童看不太懂，稍大的觀眾又不滿足。身旁陪孩子來看《小王子》的一位男士的自言自語道出了這種尷尬：“這個給孩子看有意思嗎？笑一笑就得了，搞這么深沉干嗎？”

　　這實在給中國兒藝提了個很重要的醒：要細分觀眾——除非像《西游記》、《十二個月》這樣的戲，“少年”和“兒童”其實是很難通吃的——根據(jù)目標觀眾群，符合規(guī)律地確定演出時長和演出形式。

　　剛剛卸任中國兒童藝術(shù)劇院院長的周予援曾經(jīng)對筆者說，“兒童劇”的概念和“兒童劇院”的性質(zhì)已經(jīng)成為中國兒藝發(fā)展的束縛，它們天然地把少年和青年觀眾擋在門外，就算是排出如《西游記》、《十二個月》這種適合青少年的劇目，也鮮有人買票來看；而在國外，沒有這樣的概念和分類，一個劇團會在演出前標明這是演給孩子們的戲還是演給成年人的戲。

　　深以為然。