大劇院音樂會出尷尬場面 音樂與聽眾需相互包容

　　樂壇-大劇院現(xiàn)代音樂節(jié)

　　上周末在北京現(xiàn)代音樂節(jié)的開幕式音樂會上出現(xiàn)了十分有趣的一幕。音樂會的上半場平安無事，下半場卻表現(xiàn)出了強烈的反應(yīng)。

　　按理說像大衛(wèi)-朗這樣曾獲得過普利策獎、堪稱當(dāng)代極簡主義風(fēng)格急先鋒人物的作曲家理應(yīng)引起在場觀眾的極大關(guān)注，但顯然，“對十秒鐘的音樂片段進(jìn)行不斷重復(fù)”的極簡風(fēng)格作品讓許多人措手不及，從最初的新鮮、疲憊、沉睡直至憤怒。這樣的情緒在最后一部作品，邁克爾-戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》演奏過半時達(dá)到了極限。一位中國作曲家竟中途憤而離席，退場的腳步聲與不斷重復(fù)著的音樂旋律形成鮮明對比，仿佛道出了在場相當(dāng)一部分人的心聲。事后一些音樂行家也說，這樣持續(xù)數(shù)十分鐘的“嗡嗡聲”令他們難以忍受。

　　這場音樂會的指揮胡詠言顯然意識到了發(fā)生的一切，他在微博上予以反擊，表示極簡主義雖然有永無止境的重復(fù)，比如大衛(wèi)·朗的那部作品一個音樂動機(jī)在20分鐘的時間內(nèi)重復(fù)了249次之多，但從整體來看音樂就像是你天天見到的一個孩子，任何時候你都覺得這個孩子與前一天甚至前一周毫無變化，但10年之后他確實發(fā)生了巨大的變化，極簡主義作品亦然。胡詠言還從專業(yè)的角度剖析了戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》，他指出這部作品的每一次重復(fù)都是升高了半個音調(diào)，并質(zhì)疑相當(dāng)一部分專業(yè)人士的耳朵都沒聽出其中奧妙。

　　至此，事情變得諷刺了，這似乎回到了一個最初的問題，音樂到底為誰而作？很顯然，有相當(dāng)一部分作曲家在不斷進(jìn)行著技術(shù)創(chuàng)新的同時，忽視了觀眾耳朵的感受，甚至不同流派的作曲家要想相互之間“聽懂”對方的音樂也需要做大量的功課，他們在為聽眾與音樂之間那堵墻添磚加瓦的同時，也為音樂這門藝術(shù)的發(fā)展又多添了一個未知數(shù)。

　　從一個純聽眾的角度而言，那一晚戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》的確給了我前所未有的體驗，仿佛在現(xiàn)場看到一個熟人似是而非的身影，如果貝多芬生于1940年，也許他的第七交響曲就是這個樣子吧。創(chuàng)新的體驗和啟發(fā)，正是我認(rèn)為現(xiàn)代音樂的一大功能和存在的合理性之一，但舞臺下觀眾的反應(yīng)讓現(xiàn)代音樂“不好聽”這個觀點裸露于所有人面前。不過這場音樂會做到了激發(fā)思想的火花和引起觀點的碰撞，意味著不同的聲音需要包容。