馬澤爾《指環(huán)》濃縮拾盡精華

　　四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》濃縮為75分鐘的一場(chǎng)演出，馬澤爾讓觀眾在《無詞指環(huán)》聽到了一種可能。

　　在《梅紐因談話錄》俯拾皆是的睿智之見中，有這樣一個(gè)一閃而過的觀點(diǎn)多年來留給我深刻印象，即時(shí)間和音樂都是不能壓縮的：“我們無法把音樂壓縮到比消化它所需要的時(shí)間還要短的地步�！蹦敲矗�需要四個(gè)夜晚演出的《尼伯龍根的指環(huán)》可以壓縮為75分鐘的管弦樂而不損害其完整和宏偉嗎？

　　馬澤爾指揮的國(guó)家大劇院[微博]管弦樂團(tuán)和柏林愛樂樂團(tuán)的12位音樂家于4日晚演奏的《無詞指環(huán)》，讓我的此種疑慮煙消云散。馬澤爾以他幾乎無人匹敵的指揮瓦格納音樂的豐富經(jīng)驗(yàn)、對(duì)“指環(huán)”總譜的熟稔以及來自瓦格納嫡孫維蘭德·瓦格納的鼓勵(lì)，加上他日漸成熟的作曲技法，使得他對(duì)《指環(huán)》的“交響合成”(Symphonic Synthesis)——《無詞指環(huán)》的正式副題——成為一部連貫而動(dòng)人的作品，它是對(duì)瓦格納音樂中那些美得難以名狀的段落——燦爛的，優(yōu)美的，壯麗的，沸騰的——的“無縫對(duì)接”。

　　馬澤爾作為“合成者”對(duì)瓦格納的原作懷有敬畏之感，他每談及《無詞指環(huán)》時(shí)總要提醒大家，70多分鐘的音樂中并無一個(gè)音符是他加上的，而全部出自瓦格納手筆，而且，《無詞指環(huán)》嚴(yán)格遵循著“有詞指環(huán)”的戲劇音樂順序，從《萊茵的黃金》的第一個(gè)音符開始，終止于《眾神的黃昏》的最后和弦。《無詞指環(huán)》誕生和存在的美學(xué)基礎(chǔ)、它的未被壓縮的真實(shí)度和魅力來源，正是維蘭德·瓦格納鼓勵(lì)馬澤爾時(shí)所強(qiáng)調(diào)的，即對(duì)于瓦格納的《指環(huán)》，樂隊(duì)是終極資源所在。沒有了聲樂的威爾第或普契尼歌劇難以想象，但《無詞指環(huán)》卻讓瓦格納的龐大樂隊(duì)從樂池中躍升到音樂廳舞臺(tái)之上，使得包括兩套定音鼓和四架豎琴的樂團(tuán)不再顧及是否淹沒演唱者，而在高潮時(shí)發(fā)出震耳欲聾的恢弘之音。

　　《無詞指環(huán)》的說服力和感染力與演奏者的水準(zhǔn)密不可分。柏林愛樂樂團(tuán)12位音樂家的加入無疑將這場(chǎng)音樂會(huì)提升為音樂愛好者們趨之若鶩的樂壇盛事。柏林愛樂的音樂家分布于各個(gè)聲部，除大提琴聲部之外的所有聲部首席均為柏林愛樂成員。去年的五位柏林愛樂首席加盟北交使得樂團(tuán)水準(zhǔn)瞬間提升為一流的合作模式此次在更大的規(guī)模和更高的水平上再度運(yùn)作，結(jié)果更令人欣喜。不僅《指環(huán)》中那些難度很高的獨(dú)奏段落在柏林愛樂的首席們手中充分呈現(xiàn)出頂級(jí)演奏的完美璀璨(如《齊格弗里德》中“森林絮語(yǔ)”的沁人心脾的木管和膾炙人口的齊格弗里德號(hào)角的嘹亮圓號(hào)，令人難忘！)，樂隊(duì)合奏也因頂級(jí)同行的加入而具有了兼具剛強(qiáng)而柔韌的德國(guó)風(fēng)范。

　　這樣的夜晚帶給瓦格納音樂熱愛者的感受，或者正如《紐倫堡的名歌手》劇中人漢斯·薩克斯所唱的：“在春天，一切就應(yīng)如此！”