兩顆偉大心靈的碰撞——觀歌劇《奧賽羅》

　　威爾第對于莎士比亞的作品有著特殊的執(zhí)著。早在1847年他便根據(jù)莎士比亞的《麥克白》創(chuàng)作了同名歌劇。在一封給《麥克白》劇詩作者皮亞韋的信中，威爾第寫道：“這部悲劇是人類最偉大的杰作之一”；作曲家的最后一部作品《福斯塔夫》也是根據(jù)莎士比亞的《溫莎的風(fēng)流娘兒們》改編的，可見威爾第對于莎士比亞作品的偏愛。雖然《麥克白》的首演不能說是一場失敗，但它并不屬于那些為威爾第迎來世界級聲譽的作品。這未阻擋作曲家對莎士比亞作品的熱愛，1865年威爾第對《麥克白》做了修改并再次上演，1887年威爾第又根據(jù)莎士比亞的《奧賽羅》創(chuàng)作了同名歌劇。這一次作曲家獲得了成功，據(jù)說首演日中午米蘭的街道都已被趕赴劇院的馬車堵塞了。在斯卡拉歌劇院前，“威爾第萬歲”的歡呼聲此起彼伏。歌劇史上一部偉大的作品就這樣誕生了。

　　歌劇從19世紀(jì)開始逐步形成了美聲風(fēng)格，在結(jié)構(gòu)和音樂上的探索也較之前有了更大的進展�？梢哉f19世紀(jì)是歌劇的黃金時期，威爾第和瓦格納這兩位同齡的巨擘引領(lǐng)著兩股截然不同的歌劇風(fēng)潮。瓦格納的“樂劇”理念將古希臘戲劇風(fēng)格加入宏大的音樂敘事中，復(fù)雜的音樂用主導(dǎo)動機統(tǒng)治了歌劇的戲劇走向，在歌劇主題上瓦格納更傾向于探討最古樸、最本質(zhì)的問題，因此題材上多為古典神話和傳說。威爾第的興趣則不止于此，他創(chuàng)作的題材涉獵廣泛，既有《茶花女》這樣的當(dāng)代題材，也有《納布科》類型的圣經(jīng)故事；既有《奧賽羅》般的大悲劇，也有《福斯塔夫》那樣的喜劇。威爾第的歌劇音樂平易近人，很多詠嘆調(diào)在首演后便成為人們平日哼唱的曲目，可以說他是一位出身鄉(xiāng)村的平民藝術(shù)家。

　　今年是威爾第誕辰200周年，國家大劇院選擇《奧賽羅》作為歌劇節(jié)的開幕劇，表達了對威爾第的敬意。這一版《奧賽羅》由多次導(dǎo)演國家大劇院版歌劇的強卡洛·德·莫納科執(zhí)導(dǎo)，對于導(dǎo)演而言，這版《奧賽羅》也有特殊含義，因其父親——知名男高音歌唱家馬里奧·德爾·莫納科在當(dāng)年被稱為“第一奧賽羅”。

　　這版《奧賽羅》的制作保持了國家大劇院一向以來的古典風(fēng)格，尤其在舞美上呈現(xiàn)出了19世紀(jì)意大利大歌劇應(yīng)有的恢弘氣勢。傳統(tǒng)舞美理念和現(xiàn)代舞美技術(shù)的巧妙結(jié)合將美輪美奐的塞浦路斯展現(xiàn)在觀眾面前。多媒體技術(shù)營造的海浪與威爾第狂暴的樂曲相結(jié)合，一開場就給觀眾帶來了難以言喻的震撼。歌劇在國內(nèi)受眾并不多，國家大劇院在這幾年的實踐中本著普及的理念，盡量展現(xiàn)出經(jīng)典巨作的原始魅力，并不在形式上做過多反傳統(tǒng)的探討。這對于歌劇的普及是有幫助的，國外一些有著成熟歌劇觀眾群的劇院在近幾年的歌劇重排中，對表現(xiàn)形式作出了重大的改革，現(xiàn)代化、簡約化趨勢十分明顯，這樣的改革更適合成熟的市場。

　　歌劇嚴(yán)格而言是一門獨立的綜合藝術(shù)，本質(zhì)上音樂統(tǒng)領(lǐng)著一切。在歷史上，很長一段時間內(nèi)歌劇成為了純粹的聲樂藝術(shù)，歌手炫技般的演唱與粗糙的情節(jié)炮制出一部部廉價作品，大浪淘沙，這些作品都消失在了藝術(shù)史的大河中，留下的都是將音樂和戲劇完美結(jié)合的佳作，《奧賽羅》便是其中的代表。國家大劇院版《奧賽羅》的舞美理念雖然是古典的，但其對劇目本身戲劇性的挖掘、對角色的塑造卻是現(xiàn)代的。導(dǎo)演對于每個角色都做了大量的準(zhǔn)備工作，在舞臺上觀眾不僅可以聽到威爾第創(chuàng)作的華美樂章，更可以看到激烈的戲劇沖突。

　　奧賽羅的生性多疑、伊阿古的陰險狡詐、苔絲狄蒙娜的善良無辜、卡西歐的英雄氣短、艾米莉亞的勇敢正直等等，都通過演員的歌唱和表演展現(xiàn)在舞臺上，音樂和戲劇實現(xiàn)了較好的融合。奧賽羅的悲劇是人性的悲劇，他可以戰(zhàn)勝敵軍、榮登高位，但內(nèi)心卻不自信。作為一個摩爾人，他的成就是通過付出多于常人的努力得來的，他與妻子的婚姻也是一波三折才實現(xiàn)的。開場暴虐的風(fēng)暴象征著他不平靜的內(nèi)心。伊阿古正是看到了奧賽羅內(nèi)心的虛弱，因此乘機挑撥離間，釀成了悲劇。這是整部歌劇最為核心的戲劇沖突，伊阿古這個小人可以理解為奧賽羅內(nèi)心懷疑的外化，如果不是奧賽羅內(nèi)心虛弱，伊阿古也難以從中作梗。這使得奧賽羅的悲劇更為震撼人心，千軍萬馬足可擋，自己的內(nèi)心卻無法戰(zhàn)勝。

　　博依托的劇本刪除了莎士比亞原劇的第一幕，以第二幕的暴風(fēng)雨作為開場，劇本保留了莎士比亞原作最根本的戲劇沖突，在情節(jié)和人物設(shè)定上尊重莎士比亞的意圖，這是威爾第的《奧賽羅》勝于羅西尼版的重要一點。可以看出威爾第是懷著極大的崇敬來進行創(chuàng)作的，已經(jīng)74歲高齡的威爾第勤奮地為莎士比亞的名劇譜寫音樂，這一過程本身便是兩顆偉大心靈的碰撞。兩位生活在不同時代、不同國家的大師通過藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)系在了一起，也正是因為音樂和戲劇，兩位大師合力譜寫出了一部歌劇史上的偉大作品。(徐成)