別讓“海派嘮叨”毀了海派話劇

　　最近幾年京城上演的上海話劇界的小劇場作品為數(shù)不多，相比眾多京城小戲赴上海及周邊巡演的熱鬧，更顯得冷清。上周末，受北京人藝“2013首都劇場精品劇目”展演之邀，上海話劇藝術(shù)中心的小劇場話劇《活性炭》在北京人藝實驗劇場上演，該劇舞臺有著海派話劇的精致、表演細膩和所謂“白領(lǐng)戲劇”針砭現(xiàn)實的風格，但劇情從開頭就預(yù)料到結(jié)尾，臺詞如同電視劇的對話般啰嗦直白，沒有讓觀眾感到欣喜和近年來上海舞臺劇的進步。

　　上海人以生活講究、做事精益求精著稱，這些“海派文化”潛移默化到舞臺上，也反映在所有的海派劇目中，但也往往因為太注重細節(jié)而忽略了格局，太糾結(jié)于形式而放棄了優(yōu)秀作品應(yīng)該有的高度。戲劇的觀眾和電視劇觀眾最大的不同，就在于他們不是沖著故事情節(jié)去的，更何況《活性炭》這樣電視劇中司空見慣的人物關(guān)系和高度雷同的故事，缺少的恰恰是戲劇場面的開掘，發(fā)人深省或感人至深的情感。

　　孟京輝導(dǎo)演曾經(jīng)在某次研討會上批判過上海所謂的“白領(lǐng)戲劇”，認為“標簽式的概念化處理，膚淺蒼白”，可謂是一語中的。這也正是長期海派戲劇沒有在京城引起廣泛關(guān)注的結(jié)癥，此次上海話劇藝術(shù)中心帶來的《原告證人》、《資本·論》和《活性炭》三部作品，反響最好的就是捕鼠器工作室出品的改編自阿加莎小說的《原告證人》，畢竟還有小說原著的文學(xué)力量。當今的舞臺上好劇本難尋是老生常談的問題，舞臺劇劇本的文學(xué)性、藝術(shù)性要求更是高于影視劇。

　　還記得上一次上海話劇藝術(shù)中心大規(guī)模進京演出是在2004年，帶來四臺大戲，同樣是在首都劇場，焦晃主演的《正紅旗下》震撼了京城的話劇觀眾，他們對老舍作品精到的詮釋、舞臺上的講究給予高度評價，其水平絕對不在北京人藝以下。其他三臺劇目《藝術(shù)》、《蝴蝶是自由的》、《長恨歌》也是各有千秋，至今讓人難忘。但不知是因為近年來影視劇對話劇舞臺沖擊太大，還是話劇界的急功近利，讓近年來的海派話劇舞臺表現(xiàn)得不盡如人意。