李六乙《安提戈涅》 戲劇的溯源之旅

　　2012年11月23日，李六乙執(zhí)導(dǎo)的索�？死账贡瘎　栋蔡岣昴�》在首都劇場正式公演。而早在6月29日，我們得知了李六乙的一個(gè)戲劇創(chuàng)作計(jì)劃：在未來的三年里，他要接連推出三部古希臘悲劇經(jīng)典：《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》和《被縛的普羅米修斯》。

　　李六乙為什么起意排演三出古希臘悲劇，而且毫不拖宕地把第一個(gè)戲——《安提戈涅》呈現(xiàn)到觀眾面前？

　　凡事若是從源頭做起，就能把事情做得很徹底。

　　馬克思每年都用古希臘原文閱讀《被縛的普羅米修斯》，他認(rèn)定這個(gè)給人類盜天火的普羅米修斯，乃是“哲學(xué)上最崇高的圣者和殉道者”。

　　黑格爾研究戲劇沖突的美學(xué)原理，就拿索�？死账沟谋瘎　栋蔡岣昴�》作范例，指出：“戲劇詩是以目的和人物性格的突出以及這種斗爭的必然解決為中心�！�

　　李六乙顯然是立下了“戲劇探源”的宏大志向，就像他自己說的：“從戲劇出發(fā)，回到戲劇的重返文明之旅，奔向戲劇的圣地�！�

　　《安提戈涅》是李六乙這次“奔向戲劇的圣地”的第一站。他在安提戈涅與國王克瑞昂的抗?fàn)幹�，發(fā)現(xiàn)了人的極具時(shí)代精神的品格：人的不屈不撓的自由意志的張揚(yáng)。

　　因?yàn)槔盍�乙要在戲劇探源中讓觀眾看到戲劇的本真，他便努力在舞臺上展示有審美價(jià)值的返璞歸真。在我看到的李六乙的舞臺作品中，《安提戈涅》是靜態(tài)場面最多的，但在舞臺的靜穆中，有情緒的緊張，有靈魂的飛揚(yáng)。

　　排古希臘悲劇，一個(gè)看點(diǎn)，也是難點(diǎn)，是對于歌隊(duì)的處理。林兆華看了《安提戈涅》的聯(lián)排后，說這是個(gè)“創(chuàng)造”。我以為這個(gè)“創(chuàng)造”尤其顯示在歌隊(duì)的舞臺處理上。

　　歌隊(duì)的上下場，像安提戈涅及其妹妹的上下場一樣，都是儀式性的場面調(diào)度，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ�，但都遵循著美的原則。

　　在《安提戈涅》中，李六乙的歌隊(duì)由十個(gè)人組成，這十個(gè)人時(shí)而凝聚為一個(gè)整體，時(shí)而分散為十個(gè)個(gè)體。我們在這個(gè)歌隊(duì)中，既看到了整體歌隊(duì)的存在，也看到了個(gè)體生命的活躍。

　　當(dāng)劇中兩個(gè)主要人物——安提戈涅、國王克瑞昂在與歌隊(duì)發(fā)生交流與碰撞的時(shí)候，這歌隊(duì)宛如一面鏡子，映照著這兩個(gè)沖突著的人物的沖突著的內(nèi)心世界。全劇的舞臺節(jié)奏，特別是由靜態(tài)向動態(tài)的轉(zhuǎn)換，也常常是由這個(gè)歌隊(duì)調(diào)節(jié)著。這個(gè)歌隊(duì)是全劇的一個(gè)精神背景。

　　古希臘悲劇是戲劇的一座高山，戲劇的一個(gè)源頭；中國戲曲也是戲劇的一座高山，戲劇的一個(gè)源頭。當(dāng)一個(gè)深諳中國戲曲文化精神的話劇導(dǎo)演來排演古希臘悲劇，我們就會相信：高山與高山是可以相聯(lián)的，源頭與源頭是可以相通的。而這樣的相連與相通就必然會迸發(fā)出新的戲劇創(chuàng)造的火花。